sábado, 2 de agosto de 2008
lunes, 28 de julio de 2008
NIN

NINE INCH NAILS
Lights in the sky...
Si prestamos atención a Trent Reznor vemos que no es solo el chico de “The perfect drug” y “I’m affraid of americans” sino que es lider de una banda en la que cada hijo recibe un tratamiento único y obsesivo.
NIN es una banda con 20 años de vida cuyo disco mas venerable es, sin dudas The downward spiral (1994), su tercer disco, el cual ya contiene todo lo que se necesitaba saber acerca de la mente podrida de Reznor, y tal vez un poco mas… En ese LP estaban marcando a fuego las lectoras de CD del mundo canciones como “Closer”, “March of the pigs”, “The becoming” y “Hurt”. Varios años le tomo a NIN decidirse lanzar finalmente un nuevo LP y la espera finaliza con el lanzamiento de The Fragile (1999), un disco conceptual y a su vez doble que hace las veces de opera mecanicazada y desoladora en la que brilla todo el contenido del disco por ser el mas abarcativo de todos en muchos aspectos (atenti a “The fragile”, “Pilgrimage” y “Starfuckers Inc” por mencionar solo algunos…) Siguieron las giras extensas y las presentaciones por todo el mundo y para entretener a las masas NIN edita un disco de versiones remix titulado Things falling apart Durante esos años Trent entabla una lucha personal contra las drogas y el alcohol y por lo tanto demorara seis años la edicion de su quinto LP llamado Whit Teet (2005) (con Twiggy Ramirez y Dave Grohl) dándole a su sonido un matiz menos agresivo, mas discreto, sin sobresaltos y mas apoyado en las canciones (achtung con “Every day is exactly the same” y “The hand that feeds”). Es un disco que, a pesar de mis pulgares arriba, inevitablemente se ve ensombrecido por lo que significo The fragile y es el disco cuya gira los trae por primera vez a nuestro querido país. Parecen haberse dado cuenta los NIN que no hace falta esperar demasiado tiempo para editar nuevo material, editan un DVD llamado "Beside you in time" que es un seguimiento de la gira de With teeth y al poco tiempo editan Year Zero (2007) que no se llega a editar en la Argentina y demuestran nuevamente que un tropezón no es caída y se despachan un disco bárbaro lleno de todo lo bueno que habían hecho antes en canciones como “Hyperpower”, “Meet your master”, “Me, I’m not”y “Vessel”con casi nada de lo malo (que, a su vez, era bastante).
Luego de la desvinculación de NIN con Universal music le declaran la guerra a las discográficas y decidieron gozar de su independencia presentando discos en formatos digitales de alta (muy alta calidad, según Reznor, en comparación a lo que hizo Radiohead con el lanzamiento de “In rainbows”). En marzo de este año aparece un disco enteramente instrumental titulado “Ghosts I – IV” disponible en diferentes presentaciones desde u$s 5 por 36 temas y un notable despliegue fotográfico y musical. Y como parece que esto era poco para NIN presento al mes siguiente “Discipline” el premier single de su próximo disco que se titula “The Slip” el cual puede descargarse gratuitamente y en diferentes formatos desde el sitio oficial de la banda. En este disco la agresividad vuelve a ser casi inofensiva y los temas instrumentales podían haberse quedado en Ghosts I – IV. Es un buen disco si te copa la onda de la banda aunque no es lo mejor que han sacado, eso seguramente. Lo último es que anunciaron y confirmaron visitas a Sudamérica y como siempre, solo queda por confirmar un solo país, o sea, Argentina… Ojala se de.
Gregorovius
¡¡Viva la vida carajo!!
'Viva la vida or Death and All His Friends' es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Coldplay, uno de los conjuntos más exitosos de la década. Acerca del eufórico título del nuevo trabajo se tejen diferentes versiones pero siendo pragmáticos no es más que la unión de los nombres de 2 de los 10 cortes del disco (Las 10 canciones son en realidad 13 canciones ya que los cortes 5, 6 y 10 tienen dos temas cada uno) Los temas que integran el disco insinúan por momentos una tensión entre lo armado, lo rigurosamente medido y premeditado mas un leve coqueteo con lo experimental y azaroso… Un disco que avanza y se desenvuelve derrochando tintes “vitalistas” que en un sentido reversionan el pop al que Coldplay nos acostumbro.
¿Podemos hablar de un cierre de la trilogía “Parachutes”, “A rush of blood to the head” y “X&Y”? Si, podemos hacerlo ya que se nota claramente las intenciones de Coldplay de abrirse a si mismos un nuevo horizonte en el que no dejan de abundar los rasgos melódicos característicos de su estilo junto con arreglos orquestales, collage instrumentales, y estructuras un poco díscolas. Es un trabajo que a nivel instrumental supera ampliamente a sus antecesores y en un primer momento puede incluso parecer denso, confuso y nos impide que hablemos demasiado sobre él, solo se deja escuchar y listo… las palabras están de más.
Este aspecto puede estar, o no, directamente relacionado con el trabajo realizado por su productor, el veterano Brian Eno (Ex productor de “Talking heads”, “David Bowie” y “U2”). La atmósfera del disco es de un optimismo que no cae en el ridículo y por suerte no ofrece ningún posible “hitazo” a la medida de los ya conocidos por todos. ¿Es lo que esperábamos de Coldplay? Quizás sea un disco bisagra, de esos que abren nuevos y mas proliferas horizontes tal como posiblemente lo fue “Kid A” en su momento para Radiohead… Ojala que si, pero más allá de su “nueva” envestidura musical y de sus pretensiones emancipatorias y superadoras hay más pretensión que resultados concretos. Por que si se tratara de una verdadera transformación habría cambios radicales, pero si en cambio no lo es, se trataría solo de un disco muy interesante pero que no sorprende.
Otra cosa… atención al tema instrumental que abre el disco… “Life in technicolor” ¿no será una mezcla de The Cure con All apologies de Nirvana?
Gregorovius
sábado, 26 de abril de 2008
Sin Lugar para los debiles (No old mens country, 2007)

Claro que este hecho no será gratuito. Anton Chigurh (Bardem) es un asesino desquiciado que es enviado a la zona para recuperar el dinero. Moss deberá utilizar sus habilidades como cazador y su experiencia como veterano de Vietnam para sobrevivir, mientras Chigurh comienza con su masacre.
Por otra parte, el comisario Ed Tom Bell (Jones) intenta ayudar a Moss y frenar la violencia, aunque pronto advierte que el caso parece estar fuera de su alcance. Siempre se encuentra un paso detrás del asesino y la violencia no se detiene.
(sinopsis e imagen extraidos de http://www.pochoclos.com/)
jueves, 24 de abril de 2008
Mis poesias...
No tengo una voz, tengo miles.
Todas ellas pronuncian el mismo idioma en distintos lugares,
Y hablan distintos idiomas en un mismo lugar.
Cuando hablo nadie parece oírme.
Cuando los escucho parecen no decir absolutamente nada.
.....Tengo mil voces hablándole al viento.
No tengo un alma, sino miles.
La dinámica esencial de mi comportamiento
son las diferentes tonalidades de gris
Cada una de ellas (de mis almas) nace en mi y se entrega al viento.
Se sumerge dentro del acontecimiento y ahí fallece.
Silenciosa y amargada…
No tengo un alma, tengo miles….
La tristeza es el sentimiento que configura la frivolidad.
Se muy bien que detrás de sus sonrisas se esconde el llanto mas desesperado
y la tristeza que contempla el infinito.
Dirigiéndome hacia la nada, lentamente...
Arrastrado por una navaja en mi mano.
Soy todos los hombres y soy ninguno a la vez...
Soy brutal y soy cortés.
Soy un dios y soy un demonio.
Soy un hombre y a la vez soy una bestia.
Ahora tengo una nueva oportunidad, aquí estoy...junto a Mozart.
Todo esto, al fin, parece querer reorganizarse y empezar nuevamente.
Adrián
Barrilete.
Perdido en el corazón de una nube.
Hay quienes hoy vienen a buscarme...
Buscan eso que no saben…
Buscan aquello que sienten perdido para siempre (Ironía)
Díganles que todavía no pienso bajar.
Que hay algunos corazones atrevidos que aun sonríen.
Hoy tuve una visión...
Se que mañana todo volverá a confundirse nuevamente.
Gestalt.
Hay una nueva forma, mucho menos triste
de entender todo lo que no entiendo.
Hay una nueva luz, un nuevo amigo.
Un costal de huesos que sonríe aun estando triste.
Hay una sonrisa junto a una lágrima.
Sigue faltándome esa palabra que pueda definir como se siente...
Bombeando lágrimas.
¿Cómo explicarte que me han crecido alas?
Tengo alas...Si, esas alas.
Aun siguen sin poder hablar.
Comiéndose al viento, hoy hablan todos los idiomas y tocan todos los corazones.
Domingo.
Derrumbados los pronósticos..., ha llegado un nuevo domingo.
Y oculta bajo su manto gris el mismo revolver de siempre...
Entra a mi corazón, y lo hace sin pedir permiso.
El sabe que este día le pertenece más que ningún otro.
Por suerte ya se ha ido...
Pero sabe perfectamente que algún día lo acompañare para luego no volver.
Soda Stereo en River (20/10/07)

Y si, nunca paso el temblor ya que, evidentemente, no nos olvidamos de Soda stereo. Aunque algunos venían pidiéndolo y se palpitaba, casi premonitoriamente, el regreso desde hace bastante tiempo… yo, en particular, permanecía muy escéptico al respecto… (Consideraba que la carrera solista de Gustavo Cerati ya estaba lo suficientemente consolidada y que las diferencias con los ex soda nunca habían sido aclaradas, al parecer me equivoque…una vez mas) y poco después de que el anuncio de su regreso fuera oficial, mas allá de mi enorme sorpresa surgió lo que los medios dieron en llamar la "Soda manía". De repente, todos hablaban de Soda Stereo, de un día para el otro remasterizaron todos sus discos, se (re)instalan en la heavy rotation de las FM-s todos sus clásicos… en fin, nos vimos envueltos en una suerte de Galaxia Soda y, sinceramente, tuve una ligera sensación de vértigo y sentí que me iba a pudrir de Soda stereo antes del primer show. También se hizo hincapié, obviamente, en la exorbitante suma de dinero que recibirá la banda de parte de un grupo de empresarios por su breve regreso. Y como era de esperarse, no demoro en instalarse una suerte de polémica en la que algunos en paralelo a la ola de regresos que se anunciaban a escala mundial denunciaban un "sucio lucro" y "un cruel mercado de la nostalgia que ya nada respeta". Los detractores eternos de Cerati renovaron sus deseos de verlo muerto y algunos, en nombre de cierta autenticidad anti careta se rasgaban las vestiduras y denunciaban una estafa. Otros, quienes conservaban la sed y anhelaban un poco mas de Soda Stereo no escatimaron esfuerzos en agotar las localidades. Nuevamente se instalo la discusión, que a esta altura es ya casi una patología argentina. Un viejo dilema que nos reduce a la posibilidad permanecer en la autenticidad o ser un "careta". Es cierto que el público fue por momentos muy frío, que había gente que desconocía la totalidad del repertorio e incluso la historia del grupo, pero ¿hacia falta? Es cierto también que, había muchos que nunca los habían visto en vivo y que obviamente sentían curiosidad, por que claro… quienes se presentaban era Soda Stereo luego de diez años ni más ni menos, pero realmente creo que no oscurecían lo que estaba por venir... un hito, un regreso que fue una verdadera FIESTA. Una fiesta en la que los encendores del 97 fueron reemplazados por los celulares del 07.
Han transcurrido ya unos cuentos días. Flashes vivos permanecen aun impregnados en mis retinas. Soda Stereo presentándose en vivo luego de diez años es, sin dudas un evento único y esto se debe puntualmente a que han brindado (y brindan) una serie de shows realmente espectaculares en cuanto al sonido y a la iluminación, despachándose con un playlist, que a comparación de "El ultimo concierto", esta vez hizo hincapié en esos deliberadamente olvidados temas "ochentosos" que no tuvieron cabida aquel 20/09/97. Temas como "Tele K", "Imágenes Retro", "No existes", "Nada Personal", "Prófugos", "Vitaminas", "Jet set", "Picnic en el 4B", "Danza rota". Otros más "noventosos" como "Texturas" (que fue realmente increíble, casi lo mejor…), "En remolinos", "Primavera 0", "Disco eterno". Otros mas "melosos": "Zoom", Zonas de promesas", "Corazón delator", "Signos" y "Fue". Hubo también, como no podía ser de otra manera "clásicos" impostergables: "Sobredosis de TV.", "Hombre al agua", "De música ligera", "Persiana americana", "Un millón de años luz", "Sueles dejarme solo", "(En) El séptimo día". ¿Faltaron temas? Y si... a mi me falto “Luna roja”, “claroscuro”, "Canción animal", "Entre caníbales","Lo que sangra (La cúpula)"... pero en fin, hubo espacio y gente pa' todo. El repaso por su discografía fue un poco desparejo quizás sea ese mi único reclamo. Pero es cierto que uno siempre desea “un tema más”. Aunque si bien fueron variando levemente la lista de temas con el correr de los shows uno tendría que ir a todas las presentaciones (e incluso toda la gira…) si tuviera la intención de saciar su sed y presenciar la totalidad de temas preparados y ensayados para esta gira. Pero eso es un absurdo…
Luego de casi dos horas y media de delirio desenfrenado termino el show (uno de los tantos), pero aun sigo saltando... y esta claro que el temblor nunca paso del todo... aun sigo tarareando canciones que permanecen intactas e inoxidables, la fiebre volvió y no hay remedio aparentemente... podríamos decir que a lo largo de estos diez años cada lagrima de hambre fue el más puro néctar, que no hay nada mas dulce que el deseo en cadenas... que no me sirven las palabras, que gemir es mejor... mas se pide y se vive. Se habían despedido del 97 con un "nada mas queda...” pero, al contrario, habían dejado todo. Eso, solo fue una parte de la euforia. De ser cierto aquello que "de aquel amor de música ligera nada nos libra, nada mas queda" solo nos queda reconocer que somos peregrinos en busca de una nueva satisfacción que complete y acabe saciando nuestra sed, porque eso fue lo único que hubo estos diez años… ¡sed!
GREGOROVIUS
Ella gime y el se ríe mirando al piso… la sombra los acompaña.
lunes, 21 de abril de 2008
INTERPOL EN BUENOS AIRES

El titulo de esta crónica no pretende echar luz sobre la crisis energética que (inexorablemente) se avecina y que amenaza con entumecer (aun mas) nuestro sentido común. Sino sobre la atmósfera oscura, inquietante y cargada de energía que reinaba dentro del Gran Rex en la noche del sábado 8 de Marzo (Día de la Mujer).
De la masiva ola de shows internacionales que aterrizaron en Bs. As durante el primer cuarto de este año género bastantes expectativas y una de las que más serias incertidumbres generaba era, sin dudas, la propuesta de INTERPOL. Y esto se debe, me parece a mi, a que los dandees oscuros de Nueva York ya venían generando en la gente cierta sensación difusa y muy dispersa entre la gente pero que finalmente esa misma noche tomo consistencia y plenitud. Y es que en su visita demostraron que son realmente buenos en lo que hacen y la expectativa surgida luego de sus tres discos (“Turn on the brights lights”, “Antics” y “Our love to admire”) no fue ensombrecida, sino mas bien confirmada e incluso impresionante.
Por separado (Paul Banks: Voz y guitarra, Carlos Dengler: Bajo, Sam Fogarino: Bateria y Daniel Kessler: Guitarra) pudimos apreciar, todos los que colmamos la sala del teatro Gran Rex (Y a pesar de nuestras serias dudas sobre lo que podía llegar a pasar con respecto a la cantidad de publico que se esperaba) que cada uno brilla por su profesionalismo y arriba del escenario completan un todo que va mas allá de la suma de sus partes.
El show comenzó (y ya a esta altura no se si seguía lloviendo en la City) con la inquietante Pioneer to the falls pero siguieron con lo que a mi juicio fue un golpe inesperado… “Obstacle 1” y de esa manera continuaron repasando su humilde repertorio sin dejar huecos en el playlist (Si, tocaron “Evil”) ni fisuras tanto en el sonido como en la imponente presencia de todo el grupo sobre el escenario. No necesitaron demasiadas luces… a decir verdad se las arreglaron bastante bien solo con unos tubos fluorescentes puestos en posición vertical alrededor del escenario y una pantalla gigante de fondo que pocas veces proyecto imágenes. Fue, sin dudas, un show sobrio y austero pero a su vez contundente, poderoso y muy prolijo. Y era imposible no recibir por momentos ecos lejanos de cierta “bandita” que una vez se llamo Joy Division, solo por mencionar una y el mas fundamental referente de una banda newyorkina que suena como si fuera britanica.
Luego cuando llegaron los bises se despacharon dos temas de su primer álbum: “NYC” y “Stella was a diver and she was always down” haciendo delirar al publico presente y culminando así su primera presentación en Bs As. Permitiéndonos luego, soñar con un pronto regreso... Y finalmente, ya secos y con cielo despejado, entrevimos aquel espinazo de la noche y buscando, de alguna manera, con el simple propósito de sublimar, adquirir algún CD o DVD que finalmente nunca pude ubicar… me lo tuve que bajar de Internet.
Gregorovius